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书法知识书法创作 → 书法创作
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书法创作
来源: 互联网 作者:匿名 发表日期: 2011-7-5 12:25:56 阅读次数: 6606 查看权限: 普通教程
   第一节  选择文字内容

            一、书法文字内容的类型

            
            古文书法常常是以文字为载体的前提下,努力创造上接古人今又创新(包括文字的演变在内的种种创新)。虽然书法家的水平各异、时代背景等不同,尽管各自的风格形成奇特无人同辙,但是书法文字内容的选择则有同类或靠近;也有选奇异或惊天动地或是沉雄稳健或是阳刚阴柔,或是豪迈奔放,或透逸中和各执一格正如鲁迅先生说“饰文字为美观”是“华夏之所独”,以汉字书体而言金文、大篆、隶书、八分、楷书、行书、草书、狂草等等,翰墨垂青、瑰宝奇珍。

            由于书法作品的章法格式可分为横匾、中堂、对联、横披、条屏(包括条幅以及6条屏、八条屏等等)扇面、弓形、跋与序、册与贴、斗方等等多种的格式章法,而选字则应根据格式而定,如斗方可用单字、而中堂宜字少且大,横披只限四字或两字为宜,条屏即可题词或诗文,而扇面字宜多且因势造型,写出韵味,所以字宜多不宜少。

            由此选字,可以因字数多少来分类。

            二、书法文字内容的选择从少数字到多数字的范例

            1、单字书法:如古时书法家爱写《虎》;今人写一个《鸡》字单字书法,字数少而更要讲究气势夺人,字字要落实,笔笔要到位,正如王羲之所言:如若伤一点,则如人之病一目;如若伤一画,如壮士失去一支手臂。云云。

            2、双字书法:如《腾飞》或《攀登》或《正气》《雄风》《拼搏》要讲究两个字如何相辅相承,承龙配套。

            3、三个字:如字选写《千禧龙》《千里马》《同心结》《鱼水情》

            4、四个字:如《狮舞龙跃》《满堂春色》《学海无边》《难得糊涂》或《春华秋实》或是《铁石梅花》或《清水芙蓉》《冰壶秋月》还有《龙凤呈祥》乃至《丹心报国》四字书法,布白尤为重要,不能四等分,每字之外总连结起来要形成方圆。如若梨、苹果或大桔子的外线之形状效果。如是,不可界定一个框柜然后再写。须水到渠成。

            5、6个字的排列诸如《江山如此多娇》。

            6、7个字的排列如七言对联:《山鸟飞来自飞去》《春风似落便似开》;乃至数百字的对联等等。

            7、古诗词的选择、唐诗宋词:也可写古人尚未写过的孔子名言等入书

            8、名言、格言、警句的排列的选择

            9、即席或即兴作诗(古新诗词均可)

            三、选择书法文字内容的原则

            1、坚持选择书法文字的高格局、高品位书法作品文字,不是纯粹的文学,无法也无须把长幅的文学作品搬入书法作品中去,但是文字所表现的内容:一是要有闪光的思想,力求有法度又有韵味。因为意高则高,意深则深,意远则远。反之,意庸则庸,意俗则俗。文字要高雅脱俗。从而才能登上艺术精品的宝座。俗人是出不了仙品、精品的!俗不可医也,切勿一味广征博引,即便知道那是社会名流之作,也未必要整大幅整大块的文字。

            2、书法创作的文字要加强构思要精明再精明,可以用一个字不必用上三、五字;可以用上四个字的,也不要用八字、十字书之;可以用10个字左右的,不要用几十个字,总之要高度浓缩,不要多费文字而使之内容平淡无奇,不堪入目。

            3、书法创作的文字表现在基本满意后要反复推敲,要留余地让欣赏者欣赏,不要一揽无遗。

            所以书法创作的文字:(1)力求简单而富有暗示性;(2)同时每一个字都符合美学原则,称作为“想象”及其普遍性,普遍性是中国的任何一种艺术形式都是必不可少。因为中国汉字人人要学,中国艺术品大都具有一种普遍的感染力,而不是生硬或复杂的含义。中国书法的内容显露出文明,明晰、精炼的外形,带有一种哲学的慰人的艺术效果。

            4、中国书法的选字应符合中华民族的审美习惯,还要符合社会学、伦理学、教育学的原则。诸如祝寿写《寿》《鹤》结婚《喜》或《龙凤吉祥》《互敬互爱》《同心结》;鼓励参军与《爱国爱家》《鱼水情》《青春美丽》;贺喜上大学的朋友《前程锦绣》《勇攀高峰》。

            5、中国书法的选字要讲究表现时代的脚印和时代精神以最高的精神鼓舞人。以永恒的真理教育人,以优美的线条打动人,以艺术的语言感染人,以崇高的思想震撼人。

            6、书法作品的选字除了共同要遵循原则以外,还要注意保持自己的风格并要编撰些自己特长的拳头精品,如擅长作诗的,为书者应多多写诗。杜甫的“语不惊人死不休”值得借鉴,从而认真选字表现书法丰富内涵,进一步做到“不研墨、不发气则不为书,字不惊人死不休”。

            
            书法选字的头一关把好了,才不会背上一个创作的包袱以成为恣情挥洒的障碍,只有满有信心把握写的什么字才会安心来进入角色,潜心为书,才能把精力投入创作的高深层次境界中去,创造出精妙的“心画”!

                             第二节  章  法

            一、章法的含义

            章法欲称“布白”,“布白”
            “则以黑计白”或以“以白计黑”言之所指是黑白分布、形态顾盼、节奏韵律、墨色枯润、文和款字照应,以及款字多少、铃印多少枚、大小配合等,都要做一番全方位、多层次、多角度、多格局考虑使之达到最高境界的章法美。此乃不可刻意安排,但又不可不安排。故古人称之为“既安排又不安排”。中国书法的布白是从自然物象中来,而自然物象中形成的疏密大小、虚实映带,经过书法家对美的感受和提炼,创造出一种全韵律的空间布白,俗话说:“疏可跑马,密不透风”,但又要“疏中求密,密中求疏”密疏的对比运用。

            书法的布白是分行布白,因为行,务必重视“行气”。所谓“行气”就是一行乃至一篇须笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏看上去浑然一体,一气呵成,令人有总体的立体美。

            二、章法的作用

            章法的作用是决定一幅书法作品的成败。人们往往对章法不美而称之为“毛毛躁躁、杂乱无章”或是“横七竖八、毫无体统”或是“有笔法无章法”,甚至批之“不知章法是何物”。

            由于中国书法历代称之为玄学,除了书法的笔法、字法、墨法的变化以外,而章法更是变化莫测。由于章法是历代书法家努力去耕耘的“实验田”,因此表现出章法的不同风格。

            所以,要是从章法的变化与变格,促进了书法家表现字体与风格的变化与变格,因此,为此发挥着不同的章法作用。请看以下不同章法之各自表现其不同风貌和特色:

            (一)字距大而行窄(适于隶书或楷书)

            其特色是犹如排龙阵,如战士之列阵、精神抖擞

            (二)字距大而行也宽朗(适于篆书)

            其特色是:空距特大,给人一种空旷明朗的美感

            (三)行宽而字距小(适用于草书)

            其特色是如流水相呈、气势贯注、行气十足、横纵交织、起伏变化

            (四)错落有致(适用草书乃至狂草)

            其特色是:字有大小、疏密、斜正、墨色枯润相生、形成强烈对比,普遍引起人们重视的章法,耐人寻味。

            (五)少字布白法

            由于少字,尤其是一个字的创作,更要讲究布白,越是少字越是难。如何使之字少、气象多的内涵,更要独到匠心之处,每一个点画,每个细微末节,往往处理不当,都可能出现残局。

            综上所述,不同的布白势必发挥着不同的章法美的效应。有的疏朗,有的密茂,有的峭瘦,有的丰润,有的奇屈。加上不同书体通过“既安排又不安排”的格局,把章法美提上一个崭新而高品位的境界,使之大小疏密,错落其间,互为顾盼、上下呼应、首尾照应、笔意顾盼、血脉相连。

            综上所述,章法的艺术是一件书法件品至关重要的环节,它既分布于字中、又分布字外、古人有“字的功夫在字外”其一是包含书法家的学识、素养、社会阅历、人生体验,乃至价值目标,美学眼光直至对中国书法的认知程度,艺术观方方面面;其二所谓“字的功夫在字外”对于书法创作而言,尤其明显的书法家在完成一件书法创作,不仅需要掌握笔法、字法、墨法的高深功底,还要善于驾驭这幅书法作品的字外布白、有字的是黑,没字的是白,正如古人之所言,务必做到“以黑计白,以白计黑”。这样说来,就可以把这幅作品看成“有字处是字,没字处也是字”。因为没有空白,点画写字就不存在了。再因为:一幅字黑若多,则白少;白若多,则黑少。

            布白,乃至一个与中国艺术哲学密切联系,而应予郑重考虑的问题。“布白”不仅可能被推想为“分间”的反面,这些空白的地位在真实的意义上讲,并不完全是一无所有的空白,而是表示没有用笔去表现出来的天空、陆地或江水。书法上的空白部分,一个字在想象正方形中,由肉眼看不见的筋络充实和联合起来(即所谓笔断意连)其间既显现空灵同时又显现笔画。要是没有留下适当的空白位置,笔画紧密捆束起来,字仍然死板、失去神采。

            中国人总是虔诚地把大自然当为教师和灵感乃至悟性的启蒙萌发者,我们认为没有比大自然更完美的图景是理想的范例。大自然不仅造化于宇宙之中,大自然也植根于人们的心中。

            三、章法的内容

            (一)章法的组成:一幅创作完整的作品,必须由正文、落款、印章三大部分组合而成。

            (二)完整作品的顺序

            1、选定是采用哪一种的创作格式如:条屏、中堂、横匾、对联、横披、长卷、册页、扇面、斗方等形式,从中选定的根据是:要使用格式的用场(可根据实际的需要和场地厅室的状况设计)也可根据书法家,为书者设计心画的图象,也要考究书法家或为书者的擅长与其他综合情况加以考量适当采取何格式。

            2、裁纸(根据黄金分割法,加以裁排)

            3、研墨为书(闭目边研边构思字形与章法图景等)

            4、完成正文

            5、落款

            上款:一般写明正文的出处(或将出处写在正文之后均可)以及接受赠书人的姓名;下款写作者的姓名、字号、籍贯或书写何年何月。

            要是单位:如可署“陈嘉庚创办集美航海、财经教育80周年纪念”中心事件

            要是伟大人诞辰书展如署“纪念周恩来诞辰100周年大型书画展”,重大事件署“全国庆香港回归大型书画展”。

            又如:上款署:《纪念比干诞辰3000余年国际大型书画展》

            6、称呼:

            (1)题款给长辈称××大人赐教或××大人赐正(自称自己的称谓关系)

            (2)题款给老领导称××老教正或指正(自称晚辈)

            (3)题款给老师称××尊鉴或赐鉴(自称学生)

            (4)题款书友称××兄笑正(自称×友及名字)

            (5)题款同学称××学兄或学姐学弟妹(自称学兄或学弟或学妹)

            (6)题款子女称××(也可写乳名或别名、爱名等)珍存(自称父母××)

            (7)题款学生称××同学存赏或留赏(自称师长)

            (8)题款夫妇称伉俪××或俪赏、俪属等(书)

            (9)贺喜或婚庆称××与××结婚喜庆留念(书贺)

            (10)题款单位或公司成立称某单位成立大雅(书贺)

            总之上款——正文——下款直至盖章要注意以下几项原则:

            (1)要高度认识正文固然重要,落款也得认为是构成创作完整作品的组成部份,不可草草从事,不可改变笔调,要使之浑然一体,总体均应统筹映结。

            (2)正文字要大于上、下款,不可喧宾夺主,字体要一致。

            (3)盖章要同时接着进行,更不可先盖章后为书,盖章押后利于选择适当位置。盖章的实用价值(防假冒,表示负责以外)还会起到铃印生辉的艺术效果。

            布白,乃是一个与中国艺术哲学密切联系,而应予郑重考虑的问题,“布白”不仅可能被推想为“乡间”的反面,这些空白的地位在真实的意义上讲,并不完全是一无所有的空白,而是表示没有用笔去表现出来的天空、陆地或江水。大海书法上的空白部分,一个字在想象的正方形中,由肉眼看不见的筋络充实和联系起来(即所谓笔断意连),其间既显现空灵同时又显现笔画。要是没有留下适当的空白位置,笔画紧密捆束起来,字仍然死板,失去神采。

            中国人总是虔诚地把大自然当为教师和灵感乃至悟性的启蒙萌发者,我们认为没有比大自然更完美的图景是理想的范例。大自然不仅造化于宇宙之中,大自然也植根于人们的心中。

            晋朝的王羲之表现了笔法、字法、墨法、章法的典型,成为天下第一行书。但是他的典范性更表现于章法上,集中可以从以下几方面剖析它,从而让我们更加真切的感悟到王氏章法的特点。

            其一是“密中求疏,疏中求密”。这可以从总体上看王氏兰亭序的总体上显得十分得谐而完美,而达到统一美、衬托美、映带美。整幅象是一个美人无可挑剔,不可复加,简直是天生的。各行之间,各字之间从无同等的距离,从无一个模式。字有不同神态,美而不艳,刚而不绝,柔而不弱,密可插针,疏可跑马。空中有实,实中有空,密则乃疏,疏则乃密,密密疏疏,疏疏密密,毗连各方,字字如珠,左右映带。从而达到高超卓异的神采美和黑白相间、错落有致的章法美。

            其二是字贵善变。由于黑的是字,白的也是字。黑的善变,白的也要变。王氏兰亭序,开头写得有点象楷书,疏朗而须要正,中间夹入行草,末了甚至有些草书乃至狂意,从而“既安排又不安排”,在安排中求“序”,在不安排中书兰亭。本序共372字,中间有20个“之”字,7个“不”字,其他的“感怀”、“畅”、“会”都有重见的字,但它的写法却个个不同,面目各异。如“之”字或是从结构上变化或从笔法上转换(诸之笔笔断,笔断意连),其“黑”与“白”的组构之章法,出奇制胜,离奇古怪,“之字最多无一似”可谓天下绝招。

                            行 气 为 书

            古人为书,发气为之。此乃手到、气到、眼到、心到、情到。因而表之、通之、达之,谓之酣然气畅,谓以气贯之。亦谓“行气”

            为书行气,务先闭目养神,又肩略平,两腿自然平安,胸略挺,腰为硬朗。提笔为书之前,研墨到位后。酝酿至心绪上潮,将欲书之内容“既安排又不安排”后即张开眼睛举笔为书,畅然之,贯气自腹至胸,争升右上臂,顺至下臂达到小腕,以腕推指。力透纸背。

            “一锤定音”,古人为书很重视第一字第一笔。首字完成,第二字头一笔接上字末笔,第二笔接第一笔,如此第三个字写完,如此完成第一行。

            明顾凝远称,气韵六法中第一气韵生动,有气韵则有生动矣,气韵或在境中亦或在境外,取之于四时寒暑,晴雨晦明,非徒积累也。

            所以,行气为书与研墨为书如若并蒂开花。古已有之,今也有之。林文彪博士则重视研墨为书,称“不研墨,不行气不为书,字不惊人死不休”。90年书品荣获西班牙国王赐函祝贺,98年研墨发气之书又应邀金大中、金泳三邀请林博士之书品入选《大韩民国碑林》,99年赴北京博览会,荣获文化部、文联优秀精品奖,2000年林文彪之书品荣获文化部品质部之A级定位。研墨为书,行气为书与历代传统相衔接,弘扬光大。

                             第三节  创作书写款式

            一、屏条

            屏条又称条屏。可分为四条屏、六条屏、八条屏乃至十二条屏至二十四条屏。历代四、八条屏居多,越是多条屏越是难保存。因而,国际拍卖会常有人征集残缺的条屏以求团圆梦。有的至今仍难完善,即使个别已经发现可以合扰配套的条屏可买,要价挺高,如24条屏已失一条,只留23条,卖主的唯一可以补缺的条屏要价挺高,难以成全,足见条屏虽美,长期保存使之完整挺难。

            条屏合条内容不同,便要同体写之,不可一屏一种字体,如春夏秋冬四条屏不能以篆隶楷行四种书体书之,然要同体写之从而浑然一体。

            条屏之字宜中小不宜大,至少比对联之字小得多。

            古人之条屏与条屏的章法过渡、衔接,顺其自然,精神迥出,笔法圆熟,用意精到,初若率意,愈玩愈佳,值得后人借鉴。

            二、中堂

            中堂,乃是中国书法的传统常见的创作形式。它装裱后是张排在大厅、大堂、大庭院中,名曰中堂。

            中堂讲究气势、气韵、字数宜少不宜多、宜大不宜小、宜富有个性令人拜膜、字有惊人之艺、笔有透纸背之笔力。中堂又可分成:大堂、小堂,大至四尺、五尺、六尺整张,小至1/4四尺、1/4五尺、1/4六尺。

            中堂的内容如贺喜为喜堂,也可祝寿为寿堂。当然,也可以是一首诗或格言警句,不过,堂若写成蝇头小字的小中堂,宜张挂在小客厅。

            三、对联

            对联以字数来分可分为:四言联、五言联、七言联、九言联,乃至数百字对联。

            对联以用场来分类可分为:喜联(含祝寿联、落成典礼联)典故联、家训联或是庭院联,以及车免联等等。对联统称为楹联,俗名为联对,古时联对是古铜色为庄重,今人以红色为所求,当然也可用宣红加镏金或裱深竭咖啡以示庄重。

            右为上联左为下联。自古至今都是如此排法,不可变化。变化即不合审美习惯,也不合为书者的笔势顺序,更重要的是因为落款是在下联,一旦变化就不门不类了。落款放在上联,那么下联就无名氏了。因此,传统的排法是势在必行的。

            对联内容要求对仗、工整,适当讲求韵味,如“山岛飞来似飞去,春风似落便似开”,此联是“山岛”对“春风”,“飞来”对“似落”,“似飞去”对“便似开”十分工整且对仗,韵律是上联:“平平平平仄平仄”下联是“平平仄仄仄平平”因为七言除了第五字同是“仄”,其他各字平仄都相反,十分仗严、齐整。文字虽浅,意境却深,上下联即是诗又象音乐,也象一幅美丽的图景,令人向往,耐人寻味。对联书写要求天地对齐,字字对正(篆、隶、楷对联如是)要地“行书”或“行草”,甚至狂草联,天地对齐外,中间可以错落有致。

            古代流传至今的对联,还有字数很多甚至达数百字的长联、上联自右向左书之,下联自左向右写之,如此各数行,而后合扰在中间人们审美的目光看来显得壮观,堂堂洒洒满有气派。召集在碑林上可见,诸如龙门对联。林文彪在山东国际牡丹花节,曾写了近二百字对联,收入《牡丹书画精品集》。

            此外,对联还有花鸟对联,弘一法师独创了以花鸟为头的,看似花也似鸟,但核心是字,可谓融书与画于一炉,改革开放初期香港画商来福建收购如此对联,人们俗称“花鸟联对”,再有一种琴对联适合写少数字,如上联写“春风”下联写“如意”。但是,过去所忌的“财”字入书,今也可见上联是“财源”,下联写“滚滚”,真可谓风盛一时,后来人们渐渐觉得没趣,也就依稀少见。看来选择内容也是重要的一招。

            四、横匾

            分类:古时,皇上赐予匾牌称之为“御匾”,至今沿有大陆皇上给台湾赐匾,至今犹存,证实台湾是中国领土。这是其一;其二,馆匾,诸如《林则徐纪念馆》;三、楼匾,诸如《黄鹤楼》《岳阳楼》;四、桥匾如毛泽东写《长江大桥》,江总书记题《厦门大桥》《海沧大桥》,五、昭匾:为昭示世人如雍正皇帝写《正大光明》。与御匾的区别是前者是专用,针对性强,后者是并无专指而较为广泛应用。六、斋匾,诸如《陋室铭》;七、名胜匾如《天下第一关》等等。

            大多匾牌字颇大,讲究气势、讲究特色、讲究社会效应、讲究古香古色、讲究高雅与重望。当然也可以题诗抒情的文字,字也可中或小,甚至书斋里也可在内窗正上方张挂,《春风不识字,何必乱翻书》的匾牌,也时时起到勉励好学的潜移默化的教育功能作用。但是,不要写“人生几何,对酒当歌”或是写“消愁”类似不得志的内容。此外还有广告牌匾牌,如“行动起来争办奥运会”也是新的一种。

            五、横披

            横披与横匾的相同点,都是横的,但是横披是独帜一格的。正如中堂与条幅都是竖的,但是他们之间有巨大的差别一样,要是混用,虽然表面形式也似乎可以,但其内涵却不一样,难以表现不同章法格式的不同效果。

            在书法教学的实践中,初学者把横披当为横匾来挂,屡有发生,所以要强调横披的意义之所在,横披者是对联的概括语,也可以是对联主题的生辉,因此,横披与对联产生妙趣横生的默契,产生了对联主题的锦上添花的艺术效应,从而对联让横披更美,横披给对联点睛,使对联更活龙活现。另外,从形式而言,对联是竖的,横披是横的,成龙配套显得完美的统一,有传统大团圆的格局,挂在大门口的对联与横披显得更豪更派头,悬挂在大厅的冠头联与横披显得更为庄重,更为壮严,更有凝聚力。历代这种成龙配套的书法艺术形式与其内容在人们的心目中已经产生了震撼人心,显耀民族精神的艺术教育功能作用,或是静穆庄严,或是雄强俊宏,或是婉约生动或豪放不拘或是纤纤脉情或是惊天动地,从而表现出中国书法时代精神或民族精神。

            横披一般是四个字或两个字,如“鹏程万里”、“春暖花开”、“吉祥如意”或是“并蒂同根”或如“英华盖世”或是“前程无量”、“壮丽河山”、“志在千里”。两个字如“立志”、“诚毅”、“同心”或如“祥和”。

            六、长卷与册

            长卷:有书卷也有画卷。所谓卷,如古时字帖的印法成为卷折合,张开成一长卷,合起就是一本书,古称一册。卷也可分为上卷、下卷,古时称“卷上”“卷下”就是当今的上册、下册。

            七、跋与序

            或是书跋或是画跋。如画跋写出对画论之精论如论远水当若何画法,或近山近水楼台该怎么个画,又如论画之染色,着手画皴如何下笔先重后轻。

            跋可大标题,下面还可以写成序如金农的《画竹题记序》其实王羲之的“兰亭序”也是后人认为的“序”的表达形式,尽管王羲之主观上并非写跋,但他剪彩之手笔为了兰亭落成之盛典谱歌言志,足见序是见状抒情,见物记志,都是平时厚积薄发的结果。《兰亭序》既是一首诗,也是一支歌又是一篇扬扬挥丽的散文,还是一则人生心灵的哲理内容丰蕴、真真切切、令人不可忘怀,足见成为天下第一行书其本身也是一篇不朽杰作,它永远也是中华民族一笔用不完的财宝,是中华民族精神的集中表现。

            八、扇面

            扇面分团扇与折扇。团扇与圆形的或与圆形靠近,折扇上方与下方各异,一般是上大下小,如拱弓形。

            古人喜爱在扇面上题诗写字,固然那是时人文人的习气,但是也有其价值。晋有王羲之为老媪题字于六角扇上,结果每支千金的故事。另外历代的扇面,在扇面上有题字与没题诗的价格大不一样。由于在扇面上写字,文人的情感注入,加上因形造字势,所以书者笔意自然——水到渠成,写时心旷神怡,少受法之束缚,所以写得豪放不拘因而神工妙笔,加以扇文的不断发展又渗透在历代青年人往往以扇寄情,甚至成为男女青年谈情说爱的互赠品,因而扇面艺术成为通融情感的境界,从而把扇面艺术作为人们表情达意的手段,因此历代对扇面艺术有了较为长足的进展的主要原缘。

            当今世界虽有空调、电风扇、但扇形不失其实用价值,更何况是扇面艺术呢?因而在扇面上题诗写字对初学者练习是悬腕为书,腾空实写字、练习章法等起到好作用,同是坷以调整书写心理,不妨可以试一试。

            古代量米十升为一斗,古时量米斗是正方形的。大多表现单字书法如“春”,即把正方形,在各线中点折上米形式正方形然后在ABCD图中写字。

            
            优点:1、这是黄金正方分割科线排列法—纸法;2、黑的相同,空灵与实字两全齐美;3、符合写字端庄自然的审美心理。比较下图A1、B1、、C1、D1。虽然与上图文字出同一人之手笔,但是上图较耐看,因为缺乏上图的审美空间,上图显得心旷神怡,愈看愈远,而下图空间有限较为浅薄直露之嫌,斗方书法章法似乎简单,内涵却十分丰富,引人入胜,代代相传。

                            第四节  创作要求

            一、调适情绪,激发录感

            书史的揭示,要搞好创作心理的表现状态是成功的要决。大凡大喜大悲是创作的最高心态最妙心态,人类的心理状态是极其复杂的,有历史的原因
            ,也有现实的原因,有主观的因素,也是客观的状态。人类的心理状况有深层次也有浅层次。所以一定要调适情绪与激发录感。王羲之的《兰亭序》创作之前,于会稽山与老朋友新朋友的话叙心理状态达到最佳状态,而后王夫人为之研墨多日多次让王先生再创兰亭已无法再现兰亭环境,心理状况等等的契机,不存其书兰亭的录感,已失时机,真可谓之“时不再来”终于坚持7个月无法再创兰亭,而兰亭成为“稀有金属”。问题是问世人皆公认兰亭之好,也确认心理因素对书法既矛盾又统一的作用。那么,现在要回答的是如何调适情绪又如何激发灵感呢?

            1、闭目养神,研墨为书

            古人用书静坐而闭目,为的是静则安,安则舒适,调节情绪、安舒心理为创作扎下心理基础;因闭目容易进入角色,加上在研墨中,疏通脉搏,便之血气流畅一进入角色,善于静思,排除杂念,使之精神专注。

            当今社会生活节奏加快,人们情绪容易上膛,而容易产生浮躁,一旦浮躁,就难以成书。当今社会,有经理成以歌星,无见经理成书法家者。何故?为书不得浮躁也,古人断言确是真理。当今社会,已废弃研墨为书近百年墨汁倒出哗哗啦地流,不知“磨刀不误砍柴工”,不研墨既失去墨颜更失去调适情绪,激发灵感的契机。在研墨中间的安排章法,墨象字法,反复沉思,布局图象,甚至在研墨过程,诗潮涌起,拟写一首好诗,穿梭其中,研墨至十分有激情时方举笔书之,常会出现“妙笔生花”达到“有心栽花花更艳,无心插柳也成荫”的境界。

            2、务学而开其性

            宋韩纯全有一段论古今学者云“天之所赋于我者性也,性之所资于人者学也,性有启蒙明敏之异。学者日益无穷之功,故能因其性之所悟。求其学之所资,未有业不精于已者也,且故以务迷而开其性,今之人以天性耻于学,此所以去古逾远,而业愈为精也”,“又云”盖古人因引以为销养神之术,今人反以为“图利劳心”言下之意:(1)学书要有悟性,要务学开性,而非性耻于学,(2)要以性养神,而不是反以为图利劳心--(这就是激发灵感的途径)。

            3、艺尽乎精—要有精品意识与追求

            堪称世界书王的唐张旭,他的舅父张彦远,指出三种人学不好书法其一是“有心学而不耻下问,冯盗学者;孔子对此有精辟的论述,其二有性敏而才学杂,学而狂乱,志不归一(不问始至终学习到底)在节奏加快的今天这样情况更普遍;其三,有少年威风,而其性不劳而颇能,庸而不学(少年得志的庸人)。据调查50年代少年书赛皎皎者,今日书坛不再见,八十年代少年获奖者,而今不再见他的作品,此种人大有人在。又指示难学好的有两种人:一种人“有谩学而不知学之理”“不究于学者”(不懂得学书在于积累要取法乎上,要天天练);另一种人传古人之糟粕,学而不精的人。取法低俗,遇难绕道,半途而废,或一曝十寒或耐不住“寂寞”异想天开,这种状况更是普遍,以为电脑一发达,举笔“退休”了等误导害人不浅。须知:书法还有锤炼素质,培养情操,训练才思的教育功能乃至延年益寿,促进人类优化基因的作用。

            总之,艺无止境,学到老,老还学,这就是书法不仅有老人大学也有幼儿班的缘故吧!正确建立学书观,就会走向高雅,日趋成熟,就必然会胜不骄,败不馁,要有立志,有诚毅,取法乎上,精益求精,当然也不能刻意求书,无意于佳乃佳。

            二、潜心构思,意在笔先

            1、澄心静虑,意在笔先

            元李衍论述道“握笔时,澄心静虑,意在笔先,神思专一,不杂不乱”只有静虑,方可神思。神思者,高智神奇也;只有专一,方可专攻,而专攻,方可不杂不乱。不杂,则章法佳;不乱,则下笔有序,令人爽心悦目。从而配合神思,才能达到“无意于佳乃佳”的创作效果。

            2、经营位置,黑白筹映

            (1)须看形式,筹划横写或是竖写、该写多少行、多大字、小又多小、意在笔先筹排好,采用何书体合适。

            (2)疏密得当、疏密得体、疏中求密、密中求疏。戒清一色,同中求变,变中求聚,聚中有分,分中有合,上下串联,左右映带。

            (3)何处为黑,黑白相间,何处是白,白也是字,切勿平均,切勿板滞,更莫顾塞填满,要留有余地,令人神驰。

            3、立意要高,精神焕发

            “作画(包括为书)必先立意……,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣”的确如此。自古以来,学书者投入者众,成功者寡。原因虽多,但高雅与俗却是严格的界线。有人由于悟性高,受教育好,取德乎上,始终书写出高雅之书,如历代第一名者,则是典范,王羲之不仅为人高雅,为书也高雅,张旭书承其舅,而成才大超先贤。《书林纪事》记载“张旭嗜酒,每大醉呼叫狂走乃下笔,或以头濡墨而书,既醒自视为神,不可复得也,世称张颠”他对中国书法全身心投入,集大自然人类之美之大成,成为中国书法第一个最高峰的杰出代表者,法国巴黎美学大辞典称张旭为世界书王,获得公认。他的创作精神焕发,作品有空前绝后的强大生命力和民族的震撼力与凝聚力,贵在上法,贵在多变,贵于自然。天人合一的崇高境界。不仅狂草盛名鼎鼎,而于楷行篆隶,样样皆精,他的旗帜不仅照耀后进,并走上世界美学大王的宫殿,值得弘扬和学习与推广!他的创作精神和丰富成功经验是中国民族最宝贵财富,值得学习与借鉴。

            4、选择契机,因人而异

            由于每个人的生物钟不一样,因此,每个人的创作契机的频率时间与周期也是不尽相同,甚至差别极大,如鲁迅先生往往他写作的灵感更多地来自夜间,往往醒来便如潮涌般来了灵感,因此,他的写作常在睡梦中酝酿在睡觉的和醒的间或中出现。而以“张颠醉素”著称的张旭与怀素却善于在喝酒半醉之时,往往写出好字而呼叫疾走,醒来,张旭惊叹“如此妙字,是何人之作”,墨童答曰:“此乃先生之作,你还记得您喝酒吗?由于喝酒半醒,您还会为书,由于半醉,你不拘泥于法,而才如此精妙呀!”也传闻李白喝得八分醉时,还题诗,边写入书法法作品,创作出“飞白”诗。当然,并非人人酒后可以作诗为书。怀素动“醉来信手两三行、醒后却为书书不得”。一位书法教育家调查了三万多学生选择为书的时间或是背帖或是创作,大抵安排时间的类型如下:
                1、有的学生在清晨为书作诗,这类学生往往起得早的学生,而夜间较准时入睡,他们觉得清晨读书头脑清醒,心情愉快效果好;

            2、这种类型学生,选择午休时间为书,他们往往不想午休或不习惯午休,往往是精力较充沛的同学,他们认为“中午读书较安静,又不浪费时间”。

            3、他们选择睡前完成作业或创作,他们觉得睡前完成作业或创作后,心情好就提供了“好入睡”的条件,也有的是因为认为整天很紧张睡前写写字放放松才好睡觉;个别是为了治疗失眠症。

            4、较少的学生选择没课的时候来写字,他们认为没上课心头没负担写的字较好。

            5、更少的学生睡醒中间上来写写字(这类学生有的是书法论文好又善书者)

            6、小部分学生利用周末大写特写,他们习惯于集中较长的时间为书,认为这样练习效果最佳,这种学生认为周末心理无压力,是最佳选择。

            总之,大家可以根据自己的实际状况加以选择时间,更多同学认为最好要自我约束时间来完成,要克服堕性和随意性,要加强学书的社会责任感和紧迫感方可学好。

            三、任意恣情

            1、挥笔创作、心态须自然、心境怡悦、环境宜人、四宝到位,要书写情绪上来。孙过庭提出的五合五乘,集中地阐发了这一论点。五合是:“神怡务闲”一合也(首先心情要怡悦)感惠徇知,二合也(心态正常、不亢不卑、不刻意求书、不勉强为书)“时合气润”“三合也”(书写时合乎气候状况,如王羲之书兰亭的天朗气清,从中为王氏的成功之作推进佳境)“纸墨相发四合也”(文房四宝,才能写出墨宝,否则,空空如也,鸟枪怎能打飞机呢?)“偶然要书,五合也”(情绪上潮)

            简括之:挥笔创作前刻,文房四宝要到位,要创作偶然要书写的情绪要上潮来,心态处于自然状态加上气候宜人,气象佳境的良好创作氛围才能写出表现书法家或创作者的上了水平作品来。

            2、为书则妙,把握好度

            张怀   在《评书药石论》中指出:“为书之妙,不必凭文按本,专在应变,无方皆能,遇事从宜,决之于度为之也”

            所谓度,包括选定表现作品的书体、线条、结体、布白方方面面的,使之适度而恰到好处;所谓度也包括作品的成形乃至到神采的活现直至风格都上了品位。此度虽一言难括之,而须靠书法家和为书者的厚积函养时而薄发之。

            倘若说,发射卫星上天要多学科,众多万人和物质财富的储备与科技实力、综合国力的体现,那么,创作书法作品完全是为书者、书法家功内功与功外功的综合体现,也是人生价值和精神力量的再现。书法作品虽片刻而成,内外功动非一日可成。

            可以用以下公式概括:

            成功创作书品=为书者的创作功力(使用文房四宝+书写书体的笔法、字法、墨法、章法、纸法)+悟性力(包括对书未能本质的认识+创作的灵感+创作的契机的选择与应用)+功外功的积累(美学、文学、心理学、教育学、社会学、哲学、政治学、经济学乃至数学、物理、化学、伦理学、建筑学)+(书史书论的通融与应用能力)

            3、无意于佳乃佳

            书法创作是一种十分复杂的、十分玄机妙的人类精神最高级精神食粮的无比奇特现象,真所谓“有心裁花花不开,无心插柳柳成荫。”当然也可以有心栽花花开了,有心栽柳柳成荫“也可能”有心栽花花小开,无心插柳柳冒芽“或许出现来了一阵台风,花柳全扫光或许虫害花、柳得病。”

            那么,书法创作难道貌岸然是无道可循,无规可蹈,无谱可唱吗?否也。

            但是有以下几种误区也好,或是创作障碍也好,必须指出

            (1)创作最忌刻意为书,历代所以投入者多而成功者少,正所映了一条真理——书法创作精品是十分艰难的历程。非下大苦功不可,它反映了一条十分特殊的规律,它是古人说的“心画它有不可捉摸的偶然性,它又可捉摸的必要性。要说它不可捉摸,因为书法创作要”以笔应心,以墨应手,以情为媒,以意造象这个“象”在还没有写成的时候,它是不可促摸的;但是当它写成作品的时候,它不是可以捉摸吗?

            明、孔衍拭在造景一小段中指出:“每见画家先用炭画取可改救,然已先自枸滞,如何笔力有雄壮之气。余不论大小幅,以情造景顷刻可成”他非常讨庆那种画家先用炭画个论廓再来改改救救,这样作茧自缚,笔力全无,气韵完蛋。而他都是以情造景,决不以炭生画景。而景非列情这样画就不活了。有理——孔先生以画画的角度补证了苏东坡的“无意于佳乃佳”。

            4、练功要练根本

            (1)极尽练功之能事,在效果上的根本体现出来

            古时有王氏墨池之故事——劝人要勤;也有怀素在巴蕉时上练字——劝人“知难欲进”

            还有米蒂小时在树叶上练字,练就出宋朝大书家——字法变异,从而补充了书史上字法的内涵,使之更为充实耐看。

            那么当今世界是不是不要练字,只靠电脑字?须知电脑字的底稿还是手工字,为书者可以不用打手稿时时处处地使用电脑吗?更何况电脑字是永远无法取代创作,中国书法永远也是手工的!人只有走出“电脑字”可以代替手工的误区才会务实从练!

            当今世界的书法创作的提高途径正如新近西关指出的“要提倡大家多多练字”

            惟练字方能解决创作的危机,才能出好作品。同时练字也是练身、练素质、练人品、书品俱佳方是上佳也。

            要紧紧抓住:练功即练人这个大根本、弘扬传统文化当代学生以及广大青年的义不容辞重任。李鹏指出书法是中华民族的瑰宝。陈云教导过:“书法要从娃娃抓起”,邓小平指出过:有条件的学校要开书法课。毛泽东曾教导过:“不要把字写成天书,让人看不懂”说明即使草书也得草书的谱,不可各自为政、各写各的“字”。同时也说明即使是创作,也得坚持以传统文化为基,为根加以创作,不可背离传统,一味乱涂鸦充当创作!

            当今世界书法的总体水平不高,即使写得合乎传统规范的草书也有不少人看不懂,这虽然不是天书,而是草书。这说明要提高各种书体的水平,我党有光荣传统。毛泽东他热衷草书,他的长征诗就在长征途中写的,当时军部的宣传员背上一个背包,背包插着毛笔,行进中当小憩时,后一个宣传员伏在前一个战士背包当桌来写字、沿路行军、沿路宣传、沿路练字,说明什么方法都是逼出来,古已有之,今亦有之。同时也说明草书、行草(半草书)既有实用价值(红军是播种机)也是艺术家(后来在军事博物馆展出)舒同被称之为“军中一支笔战争时代都要练学,现在和平时期更要练字。

                            四、书法创新

            (一)书法创新的目的意义与作用

            1、中国书法之所以艺无止境,长盛不衰是由于它创作不止,创新不断。假设王羲之不创新体,他只能跟在卫夫人脚跟亦步亦趋,那么书史也就成为另一种写法了;假如唐代没有中国书法的第二次大崛起,它就不可能超越第一次大高峰,而成为历代最高峰,假如张旭在完成楷、行、篆隶创作后,不往草书、狂草进军,那么他就没有办法补充书圣王羲之的笔法提按使转,发展到草王而公认为世界大书王,就不能居于两王之上成为历代第一。

            2、中国书法的代代相传,弘扬不息,不仅于字于文化的流传与发展,更是中国民族精神的弘扬和光大,而书法创新正是代代相传的传统文化发展的源动力。所以创新既是目的也是手段,目的是发展了传统文化和弘扬民族精神;说它也是手段,是因为通过创新的书艺实践的手段从而达到提高民族文化和人民素质的目的。

            3、创新造就了大批人才,并且提高了民族的自信力

            (1)中国书法的发展长河中造就了王羲之、王献之、张旭、柳公权、颜直卿、杨凝式、米蒂、苏东坡、祝允明、董其昌、郑板桥、赵孟兆页     
                          
            ……大批书法家;造就了唐太宗、宋徽宗、武则天……乾隆、雍正等帝王书法家。同时也涌现了大批的画家书法家诸如文征明。唐伯虎、郑板桥等、另外还出了书法名人如王安石、岳飞、又造就了大批书画评论家。此外,也组构了高级的、书法院(如中央级翰林院)御书院以及地方的翰土院等等,历代的传世之作进入国宝的宝座,而今存在中央至地方博物馆,陈列馆以及各地历代碑林名帖绝作都成为不可抿灭的神圣的、不可战胜的、千秋万代的精神财富。

            中国书法成为历代凝集中国人民成为一个人一样的精神的钢铁长城,成为举世触目的中国传统瑰宝,是中华民族的自豪和骄傲。

            (二)如何创新

            1、要创新,必须认识书法的创新不是建立在“不知有汉”的桃花源世界里去找“天鹅肉”;首先要继承传统,方能立于传统的巨人之肩上前进,背弃传统搞创新也新不了、立不了、最后两手空空;

            2、但是健承传统也决不是照抄传统,成为不思进展的“书虫”或是“书奴”,“书匠”都是不足取的。正如周总理之所言:“我们要是只跟着先辈的后脚跟走是无出息的。”周总理的字、仅次于毛泽东。由于他学的是行书出家,从他的字迹中可以看到柳公权、颜真卿的笔法,看到兰亭的秀逸,更多的董其昌的结体和风格,沉雄淡雅的行书;而毛泽东的字自己答记者问时说,他青年时代就爱上怀素的字,一有空闲我就临学一阵子素帖云云。毛泽东又从怀素帖跳出来,融入他的“惊天动地”的御笔和他才思敏捷的“快刀斩乱麻”气势,不失一位政治家的风度。

 


              3、要创新要多多开展学术交流

            文革前一篇文章介绍毛泽东与沈尹默的一段对话。毛泽东当面肯定沈尹默的勤奋,称他孜孜不倦,表扬他热心书法教育“诲人不倦”,但毛泽东直率说不喜欢沈那样的楷书,嫌他不开放,而沈也不太喜欢毛泽东那样写狂草。毛泽东对他的老师柳亚子,对郭沫若和沈尹默最经常开展学术交流的。他们都是书法的老先辈,他们率先“百花齐放,百家争鸣”的典范。

              
            去年在书法界举行审选现代书法家活动,毛泽东与沈尹默都一样得了25票(共39人投票)从现在看来,毛泽东书法上的优点是沈的缺点,沈在书法上的优点是毛泽东的缺点,他俩互相提出对对方的见解都是正确的,毛泽东得于气势和神采,失去法度和过分张扬,沈尹默得于法度和沉雄失于守规和少变,他俩是中国现代书法史上,一个是楷书的代表,一个是草书的代表,他们都上了现代书法的品位,但也都存在各自的严重不足,从现在看毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”是何等正确呀!学术交流实在重要。


            
            本节所述引证例子的毛泽东、沈尹默大抵已经定评,详见《中国书法》99、10而对具体的评述,难免会夹入笔者之见解,否则编书变成抄书了,若有不是可以批审指正,这也是“百花齐放、百家争鸣”吧,出发点当然为了引起学术讨论,让年青人关注学术,让社会关心书法界。总之,谈古论今,促进书论的发展,也是提高创和水平的重要一环。

              4、复归自然,开拓创新

            
            (1)有一位评论家说,书法的终级目标是自然而天趣。大自然赋予人类的生命,人类也总是把大自然视之为母亲的怀抱,大自然赋予人类的温暖与爱是永恒的,人类无比热爱大自然。书法家是醉生梦死地把大自然引进书法,企望在书法领域里生根开花结果,于是乎,书法家把大自然的天朗气清、茂林修竹移入书法;把大自然中的云天,海涛、惊蛇、虎头、豹尾、万岁枯藤、行云流水甚至儿意的眼睛,天趣地表现在书法的气韵中,在书法的线条里,在书法的结体,乃至于景象氛围,直至章法表现得淋漓尽致,活龙活现。

            
            书法的绘画,决不是普普通通的任何一笔的绘画,事实上哪怕是中国画还是书法线条之组构而成的,在笔画中哪怕出现一点“死笔”,在观赏的目光中如是刺眼的,它会引起观画人视觉上的不愉快。

            
            在创作一幅作品时,书法家总先考虑每个字的结构,使这些字本身产生合适的形态。然后考虑全盘的布局,当考虑得要书写,欲望涌上心头,就很快地进入创作的角色。

            
            复归自然,并非可以割断传统。背离传统也是要受到惩罚的。要是离开古人之迹来谈古人之心,那必然成为空谈,古人之迹是代表传统之迹的,务必继承才能踩在古人的肩上前进。那么书法复归自然=继承古人古迹古心+取法乎上+弃其糟粕+向大自然取其精华+注入情感=再创新。

              请看以下的分析:

              怀素的成就=在巴蕉叶上写字×(勤奋+取法乎上)+(夏云+惊蛇入草)的笔意×悟性+空灵+醉(素醉)

              张旭的成就=苦练楷行篆隶×(勤奋+取法乎上)+神采(见公孙氏舞剑)+(担夫争路而得笔法)×悟性+颠(张颠)

            
            前人如此“体于自然,效法天地”,并能将“山川人物之秀错,鸟兽草木之性情,而又沉着痛快”,以及将“天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”我们除了学习先辈勤奋虔诚和取法乎上,锲而不舍以外,还要学习古人之效法自然,为我所用。在市场经济大潮中,仍不背弃传统,取法乎上。研墨研人,锤炼,陶冶,反复创新为弘扬传统文化做出切切实实的贡献。

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